Nolan (el director del filme) es un talento a tener en cuenta. Sus dos películas practican –teniendo en cuenta la tradición del género policial– la vuelta de tuerca al principio del film (a diferencia de Sexto Sentido, Los Sospechosos de Siempre). En Memento, la vuelta de tuerca que nos asombra toda la película es la enfermedad del protagonista, que no le permite recordar el pasado, un protagonista que debe anotarse en la palma de la mano nombre y apellido para saber quién es. En Noches Blancas (Insomnia), la vuelta de tuerca está cuando Pacino mata ¿sin querer? a su compañero entre la bruma. De ahí en más, en los dos filmes, como no se espera una resolución inesperada, lo de Nolan es atmósfera, clima, variaciones sobre un motivo (por algo será que sus películas tienen títulos que recuerdan los de algunas canciones de jazz).

Un poco sobre un tema trillado. Los que premian los films son conservadores y hay películas que les molestan. Sino, cómo explicar que una película como Aviador, que está lejos de lo mejor de la producción de Scorsese (todavía no me puedo sacar de la cabeza Después de hora -After Hours), haya sido mejor película y ésta, Kinsey, ni siquiera fue nominada.

La sociedad está perezosa y cansada, no hay duda y cualquier cosa que le mueva el pensamiento hiere y asusta. Solamente una minoría acepta discutir ideas. El cine debería ser y es, cuando tenemos suerte, un espejo en frente de los ideales de la sociedad, que nos hace dudar y, por lo tanto, pensar. Y todo esto puede ser divertido también, ¿no?

Al empezar Kinsey uno recibe con alegría la misteriosa música minimalista de Carter Burwell (músico de las películas de los Coen, entre otras). Adelantemos que el director es Bill Condon, el mismo de la excelente Gods and Mosters.
Kinsey fue un zoólogo norteamericano, graduado en Hardvard (1920) y un estudiante de la conducta sexual humana. En 1929 se convirtió en profesor y en director del Institute for Sex Research, Gender and Reproduction, que fue patrocinado luego por la Fundación Rockefeller. Sabemos que publicó Sexual Behavior in the Human Male (1948) y un año después, Sexual Behavior in the Human Female Los libros recopilaban reportajes personales a 18500 personas, en los cuales se podían apreciar las diferencias entre los compartimientos sexuales de los humanos; aunque estas encuestas fueron criticadas, Kinsey aportó datos reveladores sobre la masturbación y homosexualidad que ayudaron a asimilar y desmitificar las prácticas sexuales.
Un ejemplo. La masturbación que fue reprobada por la moral cristiana (desde que Onan en el Viejo testamento malgastó su semilla) y por la Iglesia Católica como pecado mortal, después de que Kinsey notara que el 80 por ciento de las mujeres y el 92 por ciento de los hombres cayera en esa “práctica inmoral”, puede ser vista en la actualidad como liberadora de tensiones y recomendada para las terapias sexuales. Sin embargo, las encuestas de Kinsey fueron también criticadas por basarse en la palabra y por ciertas irregularidades en los estudios.
Al comenzar el film uno se va enterando de la vida de Kinsey, un científico que, tras investigar el comportamiento de las avispas, en su cátedra sobre Comportamiento Sexual se le ocurre hacer una encuesta sobre la vida sexual de las personas, y así alejar supersticiones sobre la normalidad de ciertos actos.
Mientras avanzan las encuestas, el científico y un grupo de ayudantes se ven involucrados emocionalmente en sus estudios. Kinsey descubre su bisexualidad y altera la felicidad de su matrimonio. En el grupo de científicos intercambian parejas, al principio con fines de estudio (filmar los repetidos orgasmos de una mujer) pero luego el amor entra en las relaciones y los integrantes comienzan a enfrentarse. La imagen de Kinsey es la de una persona apasionada por su trabajo, que deja todo y comparte todo, incluso a su esposa, con el fin de llegar más lejos. La de una persona que intenta ver la sexualidad con los ojos bien abiertos y enfrentar un modo de pensar represivo.

El director desempeña su trabajo con sobriedad y suma puntos con la dirección impecable de unos excelentes actores de la talla de Liam Nesson, Laura Linney y John Lightwood. Las encadenaciones y fundidos del film, sumado a la música de Burwell, fomentan el crimen mágico de hacernos olvidar de nuestra realidad cotidiana y a la vez enfrentarla como Kinsey, con los ojos bien abiertos.

Corsólogo Adriangas

Another Lonely Hitman , de Rokuro Mochizuki

Diez años después de su realización, llega la edición en DVD de la película de culto de Rokuro Mochizuki (adaptación de un libro de Yamanouchi; escritor dedicado al manga y a la narración de historias policiales). Si tenemos que elegir un género, podemos presentarla como una película de gángsteres y también como una de yakuzas, que sería lo que mejor la vende a los ojos occidentales. Y, para dar más vueltas, es un film de los llamados neo-noir. Veamos.

Noir? En el noir, los críticos señalan a un par de películas pos segunda guerra mundial (The Maltese Falcon es una y Touch of Evil, otra) Luego, el noir evolucionó a neo-noir con Underworld (dirigida por Josef von Sternberg), “el primer film de gángsters moderno donde los héroes son en realidad criminales” –según Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style– Aunque podríamos llenar la página con definiciones, conviene, por la variedad de temáticas en los films actuales, que el término noir sea aceptado como atmósfera, tono de un film. De lo contrario, podríamos suponer que Bad Santa, muy buena película por cierto, es neo-noir.

Por qué yakuza? La palabra yakuza significa 8-9-3 (8 es igual a ya, 9 a ku, y 3 a za). El término pertenece al juego de cartas japonés Oicho-Kabu en el que la jugada ganadora debe sumar 19. 8 más 9 más 3 es veinte, no? Bueno, si tenés veinte no tenés nada, te pasaste por poquito. De ahí el uso de la palabra yakuza, algo que no tiene valor para la sociedad, un marginado. Los primeros yakuzas eran shogunes samuráis; luego de un tiempo de paz, quedaron desempleados. Comenzaron entonces a robar en la ciudad y con el tiempo, terminaron armando mafias.

¿Y qué tal la película? Bueno, comienza con el primer trabajo que le encargan a Tachibana, un yakuza moderno, que dispara en la cabeza al líder de una banda de mafiosos. Quizás la escena más violenta y gore del film, donde podemos apreciar unos sesos que se derraman sobre el mantel blanco. Tachibana siente que está mal lo que hizo, especialmente disparar a la hija del jefe mafioso en la pierna, y pide que llamen a la policía. Pasa diez años en la cárcel.
Al salir, descubre que las reglas en su banda cambiaron. Los negocios y las jerarquías se mezclan, a la pornografía se le suma la droga. Pudo dejar la heroína en la cárcel y siente un odio particular contra los dealers.
Conoce a Yuki, una prostituta casi adolescente. Aunque es impotente al tener relaciones sexuales, la chica le gusta. En sus momentos de ocio recorre la ciudad con su compañera y luego hace los ajustes de cuentas que sus jefes le encargan. Tachibana es un hombre seguro y tranquilo, sabe que está perdido. Compartir su vida con Yuki (no sólo prostituta, sino también una drogadicta a la que debe ayudar) le da fuerzas para dejar el clan.
Los tonos azules, fríos, los fraseos del cool jazz a la Miles Davies, acompañan los pasos perdidos de Tachibana, nuestro solitario yakuza. La cámara en mano, los planos rebuscados, bien compuestos son el fuerte del film. La referencia es bastante obvia, la “nouvelle vague”, especialmente las películas de Godard, de las que Mochizuki gusta.

No es la primera película de este director, nombre que aparece en varias producciones japonesas (hace poco le hicieron una retrospectiva de diez films en el Festival de Rotterdam) pero que no mereció la trascendencia, por lo menos hasta el momento, de un Takashi Miike. En Another Lonely Hitman, supo hacer que la atracción del tono neo-noir, se vea enriquecida por los vaivenes de un personaje complejo.

Corsólogo Adriangas